Tea Bičić: NATURA MORTA

• Aktualnosti i događanja

Otvorenje u četvrtak, 25. 9. 2025. u 20.00
Mala galerija,
Narodni trg 1, Poreč

trajanje izložbe:  25.9. 2025. – 16.10. 2025.

radno vrijeme galerije:
svakim danom od  18.00 – 21.00, osim nedjeljom i državnim blagdanima

Ulaz Slobodan

Umjetnički svemir Tee Bičić rađa se iz dubokog susreta između slikarstva i grafike, strastvenog ispreplitanja koje se prevodi u osobni i prepoznatljiv izražajni jezik. Njezin opus, općenito definiran kao apstraktan — s izraženim nijansama informela — oblikuje se kao unutarnje putovanje kroz sjećanje i duh, ostvareno putem znakova, oblika i boja koji skladno međusobno komuniciraju u novom prostoru. Vidljivi potez kista ističe slikarsku materiju i otkriva sirovu površinu platna.

U osnovi suženog izbora boja stoje bijela i crna, koje određuju narativni makrokozmos djela: to su polja boje koja potez kista, namjerno ostavljen vidljivim, s jedne strane naglašava materijalni dojam, a s druge, otkrivajući platno ispod, daje osjećaj „gole krhkosti“. Na ovu prvu dvobojnu podlogu slijede intervencije u boji: odabir pada na nekoliko pigmenata utisnutih odlučnim pokretom. To su gotovo uvijek čisti, sjajni i snažni grafički znakovi koji provaljuju poput bljeskova svjetlosti, poput naglasaka koji određuju ritam kompozicije. Nema ustupaka dekorativnom, nema virtuoznosti.

U novom ciklusu radova izloženih ovdje, umjetnica čini neočekivan i snažan potez: uvodi figurativne elemente, i to odabirom klasičnog motiva par excellence u povijesti umjetnosti — vaze s cvijećem. To nije povratak figuraciji u tradicionalnom smislu, već prije citat, simbolično prizivanje. Cvjetna vaza ulazi u njezin jezik kao vizualni arhetip. Nije realizam, nego slikarsko sjećanje. Nije opis, nego evokacija. Kod Bičić, vaza s cvijećem nije samo motiv: ona je most između prošlosti i sadašnjosti, između tradicije i suvremenosti.

U ovim djelima, vaza se izdvaja kao bitna, pročišćena figura, gotovo apstraktna u svojem obliku, ali još uvijek prepoznatljiva. Crta ostaje ona ista, grafička, boja odlučna, kompozicija stroga. Ipak, ideja je nova i jasna: povratak čistom, autentičnom slikarstvu, radi izvornog i drevnog užitka slikanja. Ako je s jedne strane lako prepoznati omaž klasičnom slikarstvu, njegovim uređenim kompozicijama, njegovom promišljanju o vremenu i prolaznoj ljepoti, s druge strane, kod Tee Bičić riječ je o hrabrom činu slobode, gdje se figuracija iznova osmišljava, lišava svakog dekorativnog suviška i uklapa u novu gramatiku, koja zadržava poetsku intenzivnost apstrakcije.

Te vaze tako postaju elementi granice, tihe prisutnosti koje vode dijalog s platnom: pozivaju promatrača na novi perceptivni prag, gdje se kolektivno sjećanje umjetnosti susreće s osobnim istraživanjem umjetnice. U tom križanju rađa se ljepota koja lebdi, krhka ali intenzivna, snaga sposobna obnoviti samo značenje slikanja danas. Isabella Mura

Tea Bičić (1979.) Nakon završene srednje Škole za primijenjenu umjetnost i dizajn u Puli, diplomirala je slikarstvo na Accademia delle belle arti u Veneciji, u klasi prof. Paola Tessaria. Samostalno izlaže od 1996. godine i do sada je izlagala 45 samostalne izložbe i na više od 100 skupnih izložaba u zemlji i inozemstvu. Za svoj rad više je puta nagrađivana, sudjelovala je u nekoliko međunarodnih likovnih kolonija, a radovi joj se nalaze u mnogim muzejskim, galerijskim i privatnim zbirkama. Od 2006. do 2021. radi u umjetničkim galerijama kao voditeljica programa, najprije u Puli (Galerija MMC Luka),  pa u Labinu (Gradska galerija Labin). 2012. godine jedna je od osnivača Galerije POOLA u Puli uz akademske slikare Bojana Šumonju i Roberta Paulettu. Od 2017. do 2023. godine djeluje kao dopredsjednica Udruge Mediteranski kiparski simpozij u Labinu te predsjedava Stručnim savjetom međunarodnog kiparskog simpozija u Parku skulptura Dubrova kraj Labina. Članica je HDLU-a (Hrvatsko društvo likovnih umjetnika) te HDLUI-a (Hrvatsko društvo likovnih umjetnika Istre). Prvenstveno se bavi slikarstvom i završnom dekoracijom u interijerima. Živi u Labinu gdje se nalazi i njezin atelje.